软装工作室展厅设计（软装展厅效果图）
今天给各位分享软装工作室展厅设计的知识，其中也会对软装展厅效果图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
展厅装修设计公司有哪些
展厅设计是一种实用的、以视觉艺术为主的空间设计。如何在有限的空间里完整呈现信息、充分体现展品，而又主次有序、不喧宾夺主，这是专业的展厅装修公司应该考虑的问题。
展厅装修设计效果图
展厅装修的首要目的是吸引观众，而视觉设计直接决定了各个展项能不能引起观众注意。因此，找准视觉定位、有***地协调视觉效果，是确保展厅建设成功的重要前提。
展厅装修设计效果图
展厅装修企业展厅既要彰显企业特色，也要有产业深度、时代高度。应围绕展示主题，合理分割空间，灵活搭配软装、灯光、色彩、数字多媒体技术为空间塑形，制造空间层次感。通过协调各空间主题之间的关系，空间与空间的过渡应承上启下，具备引导性，形成以观众为中心，能引起期待的开放性参观视角。
展厅设计需要注意什么？
北京笔中展示公司为你解答：
展厅的设计所有内容都能够向大众真实而正确的反应出一个公司的整体概念。其中不可忽略的一个地方就是企业展厅。如果说企业文化是一个企业的灵魂，那么展厅就是企业的一张脸，面对大众的时候，脸是不容忽视的一部分。既然如此重要，那么展厅装修需要注意些什么呢?
第一：展厅的安全问题
展厅的面积较为宽广，若是没有什么活动举行的话，它就不像陈列室那样需要摆放很多物品，主要以空旷的面积让行人走动自如。因此安全问题即便不说都应该是装修的重中之重，灭火器的摆放和警报器的设置都要在一眼就能看到的位置。
第二：展厅的颜色选择
星月展览设计人员告诉我们在展厅设计时不宜太过于古板，也不适合选择过于跳跃性的颜色。无论是颜色抑或是展厅主要材质都要让人感觉到大气、高雅、庄重，因此最好选择白色和灰色，相得映彰。
第三：展厅的设计要和企业所展示的物品遥相呼应
展厅主要是用于各项活动的举办或者对于企业文化或企业成果的展示，因此在装修展厅是，一定要和本企业所要经常展示的物品相呼应，星月展览负责人如是说道。不能摆放的明明是飞机模型，而展厅的整体颜色还是黑色，飞机与天空的蓝才是最适宜的搭配，以免突兀的设计和颜色的选择造成整体的不协调，影响企业的整体品位和形象。（本文由长沙星月展览原创供稿，转载请注明出处）
展厅装修设计有几个基本原则
1.明确主题。熟悉展厅的人可能都知道，不管是什么类型的展厅，主题都是贯穿展厅的一根主线，展厅设计的首要任务就是明确展厅的主题，围绕主题再开展一系列设计。
2.空间布局。这需要展厅设计师对展厅所处空间有非常详尽的了解，可以合理的分割展厅空间，做好各个部分的空间处理，同时还要熟知科技展厅中所陈列的商品，根据展品再进行细节布局。
3.熟悉产品。由于设计师的视角不同，产品和空间的主次也会有所不同。在科技展厅中，空间设计师需要让产品与空间相辅相成，使空间能够衬托出产品的特征，又可以使整体空间协调统一。
4.配色。科技展厅的配色一般要简单大气，凸显展厅科技感。
5.照明。这里的照明不单单是指简单的站名，他还需要根据空间的大小、特征去利用灯光营造出一定的的氛围与层次感。
6.软装。软装之的就是利用一定的装修材料来确定科技展厅的整体材质和风格，将空间统一化整体化。
传统行业企业展厅设计需把握哪些要点？
企业展厅设计重点在于在短时间内展示企业形象、提高企业/产品知名度、增加对客户的吸引力最终促成合作。因而在设计展厅时就要牢牢抓住用户心理，从展厅装修细节入手，那么企业展厅设计师需掌握哪些要素呢?
要素一：影响成交的几个客观因素“视觉效果、听觉效果、嗅觉效果、体感效果”在展厅设计中均需有所体现。
要素二：展厅装修设计必须经过市场调查得出产品组合搭配，如有条件，需要进行本地使用习惯调查方能进行产品设计。
要素三：展厅设计的最主要目的是增强销售而非是单纯的效果展示。
要素四：增强销售的主要手段是用产品及装饰引起消费者共鸣。
要素五：引起共鸣需要引导行进路径尽量简洁并且单位时间内只展示一套产品。
要素六：展厅中的软装部分主要起烘托作用，起到非常重要的效果，但更重要的是厨柜产品本身。
要素七：增强产品体验性有助于销售并给消费者留下深刻印象。
要素八：必须有几个展示点在本地独树一帜。
要素九：展厅布局及氛围设计需与品牌形象及样品气质相对应。
要素十：不要吝啬于展厅灯光设计及费用，好的灯光不仅可以做为软装搭配效果，更可以使空间展示出不同的色彩效果。
要素十一：墙面装饰要与门板及台面做出相应搭配，尽量拉伸空间层次，使产品丰满。
要素十二：地台的使用及地面材质的不同搭配可以有效的突出重点样品。
要素十三：要给客户坐来下谈的机会。
要素十四：不要忘记细节物品的位置。
要素十五：接待台的设计需保证客户的第一时间响应，多入口卖场尤其需要注意。
要素十六：最好能附上一套配套的营销方案。
要素十七：把品牌留给客户——品牌形象的重复提醒展示。
要素十八：地台的使用及地面材质的不同搭配可以有效的突出重点样品。
要素十九：设计师的办公区域半封闭更适合(有些谈判需要相对隐蔽)。
要素二十：氛围布局、样品设计中均需同时配套软装具***置。
展厅设计流程是怎样的
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、***光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+***资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的***人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。
图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置
这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。
图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。
展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的***。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。
图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造
这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和***展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
精品展厅设计有哪些技巧
俗话说无规则是不成方圆的，每一个事物在一定的规则下在一定的技巧下，才能够体现出它的价值与作用，对于精品展厅设计同样如此的。
会展大家说
473文章
31万阅读
查看TA的文章
分享到
展厅设计三大技巧有哪些
2017-01-03 15:36
展厅设计是展览和陈列的视觉艺术，更多的是在酒店、超市等一些销售服务商家所进行的室内美化，从而给客户提供更多的体验，留下深刻印象。所以这里的设计更多的涉及到空间、产品、灯光、软装等方面一些技巧，都有那些呢?下面，双威小编就来跟大家说一下展厅设计方面的三大技巧！
一、以图感人技巧应用
很多的企业展览设计过程中更多的注重对于图案的选择，通过一些更具代表性的图案，将企业的文化和产品的特色进行更好的凸显出来，从而带给客户更多的视觉效应，吸引客户的眼光，留下对于企业的深刻记忆，这也是一种有效的宣传推广企业文化的有效方式。
二、以***人技巧的应用
在展厅设计过程中一定要突出颜色感染人的效果，因为作为艺术的表现形式的颜色能够很容易对产品或是企业产生关注度，所以我们在设计时候一定要充分的考虑季节变化、地点特点、风光搭配效果等等来更好的服务商家需求，通过设计追求更为简洁效果不至于让客户感受视觉疲惫，所以应该追求和谐的美感体验，所以必须追求以***人。
三、以字服人技巧
展厅设计中离不开文字和图案效果，尤其是文字字体的选择，文字的选择十分的重要，专业人士提示我们最好选择直接、简洁、易懂、容易识别的文字，这样更能达到突出的效果，所以我们在展厅设计时候一定要把握住文字的神奇功效和注意问题。
所以商家在展厅设计过程中一定要注意这些问题，这样才能发挥展厅突出的功效，服务企业发展需求。
软装工作室展厅设计的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于软装展厅效果图、软装工作室展厅设计的信息别忘了在本站进行查找喔。
